Author: 王步

Size: 32×49cm

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Estimate:

Final Price: RMB 9,500,000

题识：天暮气爽鱼集群 风微浪低好出舟 仓丰满载余与妇 烹鲜烫酒待客人 时在丙戌秋剑城长湖主人竹溪王步写于草堂南轩
铃印：竹溪 王步 勤耘草堂珍藏
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪、陶青老人，近现代著名陶瓷艺术家，1959年首届“陶瓷美术家”称号获得者。王步儿时受父亲熏陶热爱绘画，9岁拜景德镇青花艺人吴有生为师，学满出徒遇工厂倒闭，只得画鸟食罐为生。后受雇于制瓷名家吴霭生，从事仿古瓷的制作，在此期间积累了丰富的传统陶瓷经验。28岁开始借鉴八大山人等历代著名画家的画技、笔法，绘瓷风格为之一变，特别是在青花的创作上打破了晚清绘瓷的繁琐、颓靡之风，作品清新、大气，艺术性大增。1937年抗日战争爆发后，国内瓷器市场低迷，青花瓷销售受阻，王步转绘釉上彩瓷。新中国成立后，国家致力于传统陶瓷的恢复工作，王步受聘于景德镇陶瓷研究所，又重新开始了大量的创作。王步一生中作品种类丰富，尤以青花数量最多。

此件瓷板创作于1946年秋季，是王步极为稀见的釉上彩瓷山水人物作品。画面采用了传统的构图方法，近景竹筏上两位渔夫正神情专注地紧盯渔网；另一人则气定神闲蜷坐竹筏之上，捞网横握，两只鹈鹕静待一旁，似乎暗示了捕鱼活动的结束。岸上木栈上一老者及其侍从正襟端坐，神态平和注视着水面上的渔夫；远处青山连绵，水天一色，几只海鸥翻飞于河面上，一派怡然悠闲之景。画面整体用色大胆，对比强烈，多一分易显浓艳，少一分又乏劲力，可见绘者之功力。水面与晚霞采用了同样的平涂笔法，只在晚霞的用色上加入些许暖色，模仿出落日时的余晖，有意营造出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮丽开阔。画面主体人物和景物采用了颇为写实的笔法，人物脸部和裸露的肌肤，以及竹筏、木栈等都采用了西方的明暗绘法，勾勒出立体而真实的艺术效果。而人物衣襟、山峦、树木则保留了国画技法，显得肆意洒脱，停在竹筏上休息的鹈鹕还可以看出八大山人的风格，可谓无一处不用心。 瓷上题诗也颇为有趣，生动形象的描写了秋日即兴造访，主人热情待客的画面。渔船满载而归，将收获的鱼鲜送与女主人烹调，宾主尽欢，举杯共饮，一切都是兴之所至，真实又富有感染力。与传统绘画中渔父隐者避世的形象不同，这件作品中选用了渔父生活中的小细节，借此描绘出闲云野鹤般的诗意生活状态与率性而为的真性情。而清爽的天气、满载而归的渔船等细节则烘托出生活中最为质朴的快乐情绪。这种以小见大，以生活中真实体验的感染力来进行表达，正对应了传统哲学中“月印万川，处处皆圆”的著名比喻。河岸老者的出现也为画面带来了更加丰富的内涵。老者这一形象在传统文人绘画中普遍具有高士、隐者之意，代表着阅历丰富、看破世俗的智者。画面中老者拢手端坐，神色平和，注视着河面上的渔夫，也是注视着生活的真实和本质，表达出一种超然物外的精神追求。 王步创作此作时已是中年，时值抗战胜利、国共纷争新起之时，百姓从长时间的战乱中得到短暂的歇息，转而又进入了紧张的局势中。人们对于和平的渴望和稳定生活的向往格外强烈。瓷板画面中对于富饶、闲适生活的描述逼真生动，极具感染力，这大约也是动荡岁月中人们对理想生活的最大期待。而画面中老者对于生活、生命的思考和感悟，未尝不是王步个人的思考。就其个人而言，从少年学艺到成名，几经起落，其对于生命、生活的体验和理解比常人更要深刻。老者始终波澜不惊的表情，是久经风霜后的从容、平静，也是作者对于生活、生命本质的理解与答案。
王步一生勤于创作，给后人留下了丰厚的艺术宝藏，王步流传的作品中，绝大多数是其青花作品和矾红彩作品，如此人物众多、背景丰富、故事生动、意趣浓厚、贴近生活真实的粉彩中堂横版，极其少见，极为难得，当珍同拱璧。